Les tendances photo qui définissent 2025

Daniel Love
8 oct.
3 min de lecture

Numéro 5

Soyons honnêtes : cette année, les designers n’ont pas eu la tâche facile.

Entre la déferlante d’IA, la chute des capacités d’attention et la saturation des contenus, il est devenu essentiel de couper le bruit et de se démarquer avec des visuels authentiques, pertinents et émotionnellement percutants.

Les tendances vont et viennent, mais créer un lien sincère reste intemporel. Ce lien est votre atout concurrentiel ultime, et réussir la première impression est crucial.

Impossible de négliger l’élément clé qui déclenche cette connexion : l’image.

Voici les genres incontournables qui ont inspiré créatifs et photographes cette année.

Clichés spontanés

Annonce : le public en a assez de l’esthétique ultra-polie des années 2010

Ces photos ne sont pas de simples instantanés. 2025 célèbre les moments réels, bruts et sans filtre. On veut voir du vécu, du vrai, du proche.

Rappelez-vous : chaque instant n’a pas besoin d’être parfait. Il doit juste être authentique. Ne sous-estimez jamais l’œil de votre audience : elle repère toujours ce qui est trop mis en scène ou artificiel.

Abstrait & texturé

En 2025, le design plat paraît… un peu plat

Les images abstraites et texturées apportent du relief, de la profondeur et une sensation plus tangible. Elles adoucissent les mises en page chargées en texte et les designs minimalistes, tout en créant une esthétique plus ancrée.

En ajoutant de la texture, les designers instaurent une connexion sensorielle, équilibrant la précision numérique par une touche tactile. C’est un mélange unique, entre pré-technologie et modernité, entre digital et physique, qui marque les esprits.

Imagerie sombre

Non, ce n’est pas un problème de luminosité : l’esthétique sombre est en plein essor

Inspirées du cinéma et des campagnes publicitaires dramatiques, ces images exploitent ombres profondes, tons sourds et contrastes intenses pour susciter émotion et intrigue. Elles amplifient l’impact visuel et renforcent une esthétique résolument contemporaine, surtout avec une typographie audacieuse et épurée.

Une source d’inspiration majeure : la mode. Des maisons comme Louis Vuitton, Gucci ou Fear of God utilisent ce style pour captiver l’attention. Attention toutefois à ne pas sombrer dans l’excès, au risque de fatiguer les yeux de votre public.

Route avec un ciel nocturne sombre et orageux

« Flash on »

Envie d’attirer tous les regards avec une énergie cool et spontanée ? C’est le moment

Des marques de luxe aux labels plus accessibles, la photo au flash gagne du terrain pour créer des visuels forts et vibrants. Ce style réaffirme le besoin d’authenticité et de spontanéité dans l’espace numérique.

Avec son éclairage direct et l’isolement vif du sujet, ce clin d’œil aux années 2000 capte l’attention, surtout auprès des amateurs d’esthétique Y2K.

Une femme chante dans un microphone avec un flash d'appareil photo

ArtefactsJPEG

Le bruit numérique est dépassé ; place aux artefacts

Intégrer volontairement des artefacts JPEG dans ses images offre une esthétique brute et imparfaite. Ce parti pris reflète le passage d’une culture hyper-digitale vers un retour au réel et aux traditions.

Ces imperfections évoquent la nostalgie du web des débuts et créent une texture visuelle singulière, à contre-courant des visuels trop lisses d’aujourd’hui. Une approche expérimentale qui donne un côté « trouvé sur Internet » à la fois authentique et innovant.

Ampoules reflétées dans une fenêtre en verre

Collage

Découpez, superposez, mélangez : le collage revient en force

Cette tendance encourage à briser les règles et à s’amuser avec l’image. « À une époque où l’IA et l’automatisation occupent l’esprit, je suis attirée par les tendances qui ramènent une dimension humaine », explique la designer new-yorkaise Kirsten Holland.

En assumant les imperfections et le chaos organisé du processus, le collage produit des visuels organiques et uniques dans un paysage saturé. Plus c’est audacieux et inattendu, plus on se démarque.